
Početna stranica
Uvodnik
Otto Reisinger
Mirko Ilić
Edvin Jurin
Zdravko Tišljar
Tomislav Ladan
Slobodan Elezović
Edo Osredečki
Philip Kotler
Braća hrvatskog zmaja
Veronika Durbešić
Art Directors Club NY
31. Zagreb salon
Alma Orlić
Savka i Milan Pavić
Branislav Danevski
Vladimir Kos
Milorad Bibić Mosor |
|
Piše Igor ZIDIĆ
U Galeriji Badrov, 27. prosinca 2006. godine otvorena je izložba fotografija Slavke i Milana Pavića, koju je otvorio Igor Zidić. Izložba je bila otvorena do 27. siječnja 2007. godine. Brojni posjetitelji Galerije Badrov na Trgu žrtava fašizma 1 u Zagrebu i ljubitelji fotografije uživali su u umjetničkim fotografijama Slavke i Milana Pavića.
Evo kako naš poznati povjesničar umjetnosti Igor Zidić u prigodnom katalogu piše o fotografijama Slavke i Milana Pavića.
Možda neću pogriješiti kažem li da se Slavka Pavić razvijala mirno, bez potresa i lomova, «iza leđa» svog supruga Milana Pavića, kao njegova dugogodišnja samozatajna suradnica i suputnica. Imao je on barem desetljeće fotografske prakse u trenutku kad je Slavka snimila svoje prve zrele fotografije. Poslije će se kroz godine suradnje razvijati njihovi svjetovi s brojnim dodirnim točkama, u zanimljivim i znakovitim tematskim paralelizmima, ali i svojstvenim rukopisima. S druge strane, oboje su, osobito od sredine pedesetih, bili i sudionici u inovativnim zbivanjima i u širem hrvatskom, a ne samo obiteljskom krugu; nema dvojbe da je dolazilo i do značajnih interferencija s onodobnim hrvatskim slikarstvom (geometrijske konstruktivističke, strukturalne naravi) i arhitekturom (neoplasticističke inspiracije, konstruktivnoga smjera i funkcionalističke poetike): tu je, doista, moguće uočiti neke analogije između pojedinih fotografija Ml. Grčevića, V. Zubera, T. Dapca, Pavićevih i dr., slikara I. Picelja i A. Srneca, i arhitekata kao što su D. Galić, B. Rašica, N. Šegvić, I. Vitić i drugi. Jedina – ne i sitna – razlika bila je u tome što su se – u slikarstvu – strane polarizirale: jedni su konstruktivisti, drugi su informalisti ili tašisti; u domeni fotografije isti autori snimaju strukturne i teksturne detalje. Zašto i – kako? Čini se da je slikarski Ego jači: oni, u pravilu, izabiru. Snimatelj je uza sav svoj Ego – još i lovac. On jednom cilja i nacilja, u drugoj mu zgodi nešto iskoči ili osvane pred ciljnikom i on metu, instinktom lovca, dohvati u letu, pogodi i – zadrži. Koja mu je od tih dviju mogućnosti draža?...
U rukama Pavićevim fotografski je aparat – isprva – bio dežurno oko: «dok mi spavamo». Početak je u pažljivom odnošenju spram svakog ljudskog bića. Već se u ranim njegovim fotografijama – prve, autorski profilirane potječu iz sredine tridesetih godina XX. st. – razabire da je sućutan snimatelj: njegova slika ne vrijeđa, ne ranjava, ne produbljuje jad, ne domeće tegobe, ne uvećava nesreću. Golemo uvažavanje ljudskog rada, borbe za održanje nadahnjuje prve godine poraća: točnije, to je vrijeme neposredno po završetku II. svjetskog rata i vrijeme osposobljavanja za život u kakvom-takvom miru. Tada je nastala i poznata – ovdje već citirana – fotografija Dok mi spavamo (1946): prizor s pometačicom, koja u mrzloj zimskoj noći čisti ulicu opustjeloga grada. Ono mi iz naslova samo je oblik uljudnosti i autorske skromnosti, jer dok smo mispavali Pavić je bdio i radio. Hladne, zatvorene i, u taj sat, čovjeku nedostupne kuće-domovi, potom prazna ulica i studen koju osjećamo izgovaraju, zapravo, egzistencijalnu tjeskobu jednog – muci izloženog – bića. Pavić je iskren i zato mu fotografija svjedoči: bez uljepšavanja ili skrivanja mučnog ili teškog. Toj je noćnoj siroti svejedno u kojemu je gradu (jer ga gleda kad ga najmanje ima; kada se, kao puž, uvuče u se i jer je njezin pogled prikovan za dno toga svijeta – njezino je da ide za otpacima i smećem kao što je drugome da hoda za zvijezdama svojih ideala); njoj je svejedno u kojemu je režimu i pod kojom vlasti, nju nije briga ni koja godina teče: 1938, 1943. ili 1946. Ona, naime, živi izvan života. Time se Pavić legitimira i kao hrvatski fotograf u (dapčevskoj) tradiciji socijalnoga mizerabilizma – snažne struje moderne fotografije u dvadesetim i tridesetim godinama gospodarske krize, nezaposlenosti, gladi...

|
           
|